革新的空間デザインが生む体験

Yen Ting Choの哲学が息づくオフィス兼展示空間

人々、パラメータ、パターン、配置、そして印刷。これらはYen Ting Choがデザインにおいて重視する5つの要素です。彼のスタジオデザインは、これらの要素を組み合わせることで、没入感のある魅力的な体験を創出し、純粋な美学を追求しています。金属、木材、石などの天然素材を使用し、変化する日光を捉える空洞のレンガ壁が、生活、アート、デザインの観賞と瞑想を促します。

Yen Ting Choスタジオとギャラリーは、パターン、空間、素材の大胆な実験です。スタジオ独自のソフトウェアで作成されたパターンは、ガラス、革、アクリルに紫外線やフィルム技術を用いて印刷され、インパクトのあるデザインアクセントを生み出しています。展示空間では、実用的な家具やテキストファイルとパターンを層にして深みを出し、内部照明は活気を与えるために変化するパターンを使用しています。鏡のライトボックスは、視点によってパターンが変わる魅惑的な効果を生み出します。

このデザインはデジタルアートのパターンを取り入れ、実験的な方法と素材を組み合わせています。例えば、フィルムを使用したミストメイズガラスライトボックス、UV技術を使用したフラワークラスターガラスアートウォール、アクリル彫刻を使用したヒューマノイドスターズインフィニティアビスミラーライトボックスなどがあります。これらの革新は、実用的な家具や装飾と現代アートおよびデザインとの境界を曖昧にし、デザインアートスタジオの機能性と公共展示スペースの芸術性を強調しています。

Yen Ting Choスタジオとギャラリーは、多様な素材とユニークなパターンを使用して、ユーザーや訪問者の体験を向上させます。スペースはスタジオと公共ギャラリーに分かれており、オープンプランのスタジオエリアではコミュニケーションが促進され、ディスカッションアイランドが交流を促します。ギャラリーはスタジオに開放することができ、WCやキッチンなどの設備を共有することが可能です。曲線の金属天井は照明、プロジェクション、吊り下げ展示物を統合しており、適応可能な構成を提供します。

このプロジェクトは、2022年9月に台南で開始され、2023年6月に台北で完成しました。メインエントランスの空間軸に沿った25度の意図的なオフセットは、視覚的なガイドとして機能すると同時に、台北がスタジオの本部として北緯25度に位置することを象徴しています。

2024年、YEN TING CHOの著作権により保護されています。このデザインは、2024年のA'インテリアスペース、リテールおよび展示デザインアワードでブロンズを受賞しました。ブロンズA'デザインアワードは、経験と創造性を証明する優れたデザインに授与され、芸術、科学、デザイン、技術のベストプラクティスを組み込んでいることが評価されています。これらは強力な技術的および創造的なスキルを示し、生活の質の向上に貢献し、世界をより良い場所にすることを目指しています。